Ciudades destruidas, lugares recónditos a los que ahora es difícil situar en un punto exacto del mapa. El recuerdo de un río, de un paseo. Acceder por pasadizos en sombra, atravesar entonces la ciudad hasta alcanzar el intenso azul del cielo. Fragmentos de piedra antes habitados, ahora sólo son piedras, esparcidas en la inmensidad incalculable del desierto.
Construir desde la geometría hallada en la naturaleza. El estudio de la mineralogía permite hallar la regularidad de la materia cristalina que fundamenta el orden interno de la estructura.
En el siglo XVIII Haüy planteó la forma discontinua de los cristales. Un conjunto de partículas geométricas denominadas moléculas integrantes constituirían los ladrillos del edificio cristalino. En 1801 experimentó con la exfoliación de la calcita, descubriendo que todos los fragmentos participaban de una misma forma geométrica. Los romboedros obtenidos mantendrían sus propiedades hasta llegar al último de ellos, que sería el núcleo de exfoliación. El hecho de la ordenación espacial mediante una red cristalina, le sirvió para construir diversas formas apilando los fragmentos resultantes de la exfoliación. Los cristales cúbicos estaban compuestos por pequeños cubos con los que podría conformar nuevas estructuras cristalinas.
Natalia Pintado Casas. Madrid, Noviembre de 1997.
Rodeada de volúmenes, geometría y corrientes creativas es como Natalia Pintado comenzó a desarrollar una carrera siempre ligada a la experimentación, a la transformación de ideas y objetos en inspiración y obras de arte. En ocasiones, las formas y diseños que construye, recuerdan a las maquetas arquitectónicas, algo con lo que ha trabajado expresamente y que también forma parte de su propia genética, heredada de su padre, arquitecto.
Tras un viaje a Marruecos, la artista recuerda haber imaginado “en bronce” alguna de las ciudades invisibles de Italo Calvino. Así, Zora, Ottavia, Ciudad telaraña o Isaura, ciudad de mil pozos, permiten entrar al espectador en esa parcela de la mente de la autora, compartir con ella el espacio y entender mejor qué quiere comunicar. Después, cada cual es dueño de dar a esas urbes su propio significado.
Multidisciplinar e innovadora, no pretende encajar ni definirse dentro de las tres especialidades claves de su inventario artístico: la cerámica, la pintura y la escultura. Su estudio en Madrid lo concibe como una caja-contenedor para la producción, una visión recurrente de cómo define su trabajo: “Construyo para descargar ideas; esta es mi forma de estar en el mundo”, asegura. De ese modo, crea y destruye, repite y materializa variaciones que imprimen cierto aire de partitura musical a una gran parte de su producción escultórica y pictórica.
2021. Todo en común. Espacio Mados, Madrid.
2020. Uniendo puntos, La Vitrina de Carretas 12, comisariado: Marian Lain. Madrid.
Enfoque. Corner Gallery Studio. Madrid.
2018. Arte Abierto, comisariado: Luis Salaberria, CASA DECOR, Madrid.
2016. Líneas infinitas/Al corte, Galería Sapce to be_2B. Moneo Brock, Madrid.
2008. Platón no es un planeta enano, Galería Tolmo, Toledo.
Invierno 08. Capa Esculturas. Madrid.
Estampa. Salón Internacional del Grabado y la Edición de Arte Contemporáneo. Capa Esculturas. Madrid.
Paralelo 08. Capa Esculturas. Madrid.
AAF London Spring Edition. Capa Esculturas.
2007. Estampa. Salón Internacional del Grabado y la Edición de Arte Contemporáneo. Capa Esculturas. Madrid.
Bridge Art Fair. Jorge Alcolea–Capa Esculturas. London, United Kingdom.
Plutón no es un planeta enano. Galería Mad is mad, Madrid.
2006. Mad is mad gallery. Madrid
Estampa. Salón Internacional del Grabado y la Edición de Arte Contemporáneo. Capa Esculturas. Madrid.
De la Escultura a la Arquitectura. Caja de San Fernando de Sevilla y Jerez.
2004. III Festival Edición Madrid. Edificio Cariátides. Madrid.
IV Bienal Internacional del Baloncesto en Bellas Artes. Alcobendas, Madrid.
2003. 100 Obras para Galicia. Círculo de Bellas Artes, Madrid.
Estampa. Salón Internacional del Grabado y la Edición de Arte Contemporáneo. Capa Esculturas. Madrid.
2002. Feria Internacional de Arte Lineart, Gante 2002. Capa Esculturas.
2001. Inauguración Capa Esculturas. Bruselas, Bélgica.
1997. Incorporación Capa Esculturas. Madrid.
Estampa. Salón Internacional del Grabado y la Edición de Arte Contemporáneo. Galería Arte 10-Capa Esculturas. Madrid.
1996. III Certamen Nacional de Grabado. Caja de Madrid.
1995. IV Concurso de Fotografía Rosa Pardo. Organización de Estados Iberoamericanos. Madrid.
1993. Premios Villa de Madrid. Cuartel Conde Duque. Madrid.
1991. Jóvenes Creadores de Artes Plásticas. Centro Galileo. Madrid.
2007. Segundo Premio Ministerio de Cultura. Libro Mejor Editado. La vida de los números.
1995. Beca Intercampus. Instituto de Cooperación Iberoamericana. Universidad de Caldas. Manizales, Colombia.
1992. Primer premio Cerámica. Ministerio de Agricultura.
1987. Primer premio Cerámica. Universidad Autónoma de Madrid.
1990. Segundo premio Cerámica. Ciudad de Alcorcón.
